Het moment kiezen

Elk beeld van de Walt Disney Classics Collection wordt vooraf gegaan door tenminste twee vragen: “Welke film en welke karakters zullen tot leven worden gebracht in deze nieuwe vorm? Welke figuren brengen speciale herinneringen boven en raken de harten van de mensen?” Dit zijn essentiële vragen, omdat elk besluit - van pose tot beschilderen - invloed heeft op de magie van elk van de gekozen filmmomenten. Een ontwikkelteam selecteert een team en kiest dan een gedenkwaardig filmmoment om het thema tot leven te brengen. Bepaalde karakters en scènes van Disney klassiekers (van zowel de timeless treasures van tijdens het leven van Walt Disney als de moderne meesterwerken van Disney's “renaissance”) en korte tekenfilms worden gekozen om oude herinneringen tot leven te brengen en nieuwe herinneringen te maken door middel van animatie beelden.
 

Het onderzoeken van de kunstwerken

Nadat het filmmoment is gekozen, maken de kunstenaars gebruik van de Disney Animation Research Library om het kunstwerk te vinden welke als eerste de gekozen Disney karakters tot leven bracht. Honderden werken van origineel Disney animatie materiaal, waaronder productietekeningen, karakter modelsheets, mooie schilderingen van filmachtergronden, video afdrukken direct van de film en de uiteindelijke productiecels worden grondig bestudeerd en er wordt informatie uitgehaald over de persoonlijkheid, bewegingen en emoties van het karakter.
 

Een concept schetsen

Hierna beginnen de Disney kunstenaars schetsen te maken van verschillende poses welke gebruikt zullen worden voor het porseleinen beeld. De kunstenaars bestuderen deze tekeningen dan weer en gebruiken hun eigen expertise om die houding te kiezen, die het meest aansprekend is en de beste emotie naar voren laat komen.
 

De Magie vormgeven

De uiteindelijk goedgekeurde schetsen vinden hun weg naar de sculptor samen met de enorme verzameling van referentiemateriaal. De sculptors maken dan ruwe beelden van klei, welke de algemene lijnen laten zien van het beeld, waarmee de beweging wordt weergegeven. Ook worden op deze manier de juiste proporties vormgegeven voor het hoofd, lichaam en ledematen. Een sculptor, speciaal opgeleid met kennis van Disney animatie, gebruikt het originele referentiemateriaal om de karakters tot leven te brengen. Animators (de originele animators voor zover dat nog mogelijk is) geven dan nog waardevolle input door deze ruwe beelden en whiteware te analyseren en bekritiseren. Zij controleren ook aan de hand van de animaties of het beeld er "goed" uitziet en geloofwaardig is.
 

Materialen

Alle stukken worden met de hand gemaakt en zijn gemaakt van hoogwaardig, halfzacht porselein. Dit materiaal leent zich uitstekend voor het gebruik van een groot en subtiel kleurenpalet, waardoor de authentieke "filmkleuren" kunnen worden gecreëerd. Het staat ook meer gecompliceerde houdingen toe, waardoor de sculptor uit meer filmmomenten kan kiezen. Elk beeld bestaat uit veel onderdelen, vaak zelfs wel meer dan 40, welke allen met de hand in elkaar worden gezet en waarbij bepaalde details nog elk apart worden toegevoegd, voordat het beeld de oven ingaat.
 

Het beeld perfectioneren

Net zoals bij het orignele animatie proces worden ook de ruwe beelden telkens opnieuw gemaakt en bijgewerkt. Animators, vaak dezelfde die ook aan de originele films hebben gewerkt, geven feedback op de schetsen en ruwe beelden. De animators en sculptors kijken zorgvuldig naar manieren om de emotie van het beeld volledig naar voren te laten komen.

Bron: product Education Program