 |
 |
 |
 |
 |
 |
Het productieprocesEr komt heel wat kijken bij de creatie van een beeld. Hieronder wordt zo volledig mogelijk het hele productieproces van een Walt Disney Classics Collection beeld beschreven. |
 Het moment kiezenElk beeld van de Walt Disney Classics Collection wordt vooraf gegaan door tenminste twee vragen: “Welke film en welke karakters zullen tot leven worden gebracht in deze nieuwe vorm? Welke figuren brengen die bijzondere herinneringen boven en weten een mens echt te raken?” Dit zijn essentiële vragen, omdat elk besluit - van houding tot beschilderen - invloed heeft op de magie van elk van de gekozen filmmomenten. Een speciaal samengesteld team gaat dan aan de slag om een gedenkwaardig en mooi filmmoment te kiezen. Bepaalde karakters en scènes van Disney klassiekers (van zowel de Timeless Treasures, die tijdens het leven van Walt Disney werden gemaakt, als de moderne meesterwerken van Disney's “renaissance”) en korte tekenfilms worden gekozen om oude herinneringen tot leven te brengen en nieuwe herinneringen te maken door middel van animatie beelden. |
| Het onderzoeken van de kunstwerken Nadat het filmmoment is gekozen, maken de kunstenaars gebruik van de Disney Animation Research Library (ARL) om het kunstwerk te vinden welke als eerste de gekozen Disney karakters tot leven bracht. Honderden werken van origineel Disney animatie materiaal, waaronder productietekeningen, karakter modelsheets, video afdrukken direct van de film, prachtige schilderingen van de achtergronden van de films en de uiteindelijke productiecels worden grondig bestudeerd en er wordt heel veel informatie uitgehaald over de persoonlijkheid, bewegingen en emoties van het karakter. |
| Een concept schetsen Hierna beginnen de Disney kunstenaars schetsen te maken van verschillende houdingen die gebruikt zullen worden voor het porseleinen beeld. De kunstenaars bestuderen deze tekeningen dan weer en gebruiken hun eigen expertise om die houding te kiezen, die het meest aanspreekt en de meeste emotie laat zien. |
 De Magie vormgevenDe uiteindelijk goedgekeurde schetsen vinden hun weg naar de sculptor samen met de enorme verzameling van referentiemateriaal. De sculptors maken dan ruwe beelden van klei, welke de algemene lijnen laten zien van het beeld, waarmee de beweging wordt weergegeven. Ook worden op deze manier de juiste proporties vormgegeven voor het hoofd, lichaam en ledematen. Een sculptor, speciaal opgeleid met kennis van Disney animatie, gebruikt het originele referentiemateriaal om de karakters tot leven te brengen. Animators (de originele animators voor zover dat nog mogelijk is) geven dan nog waardevolle input door deze ruwe beelden en whiteware te analyseren en bekritiseren. Zij controleren ook aan de hand van de animaties of het beeld er "goed" uitziet en geloofwaardig is. |
| Materialen Alle stukken worden met de hand gemaakt en zijn gemaakt van hoogwaardig, halfzacht porselein. Dit materiaal leent zich uitstekend voor het gebruik van een groot en subtiel kleurenpalet, waardoor de authentieke "filmkleuren" kunnen worden gecreëerd. Het staat ook meer gecompliceerde houdingen toe, waardoor de sculptor uit meer filmmomenten kan kiezen. Elk beeld bestaat uit veel onderdelen, vaak zelfs wel meer dan 40, welke allen met de hand in elkaar worden gezet en waarbij bepaalde details nog elk apart worden toegevoegd, voordat het beeld de oven ingaat. Het beeld perfectioneren Net zoals bij het originele animatie proces worden ook de ruwe beelden telkens opnieuw gemaakt en bijgewerkt. Animators, vaak dezelfde die ook aan de originele films hebben gewerkt, geven feedback op de schetsen en ruwe beelden. De animators en sculptors kijken zorgvuldig naar manieren om de emotie van het beeld volledig naar voren te laten komen.
Faciliteiten |
De oven| Creëren van Disney kleuren Om díe kleuren te krijgen van de Disney figuren in specifieke scènes wordt er gebruik gemaakt van originele Disney animatie kleurkaarten tijdens de selectie van de keramische verfkleuren. Elk beeld wordt handbeschilderd met een speciaal voor dat beeld ontwikkeld kleurenpalet, structuur en afwerking. Verschillende afwerkingen (mat, half-mat en hoogglans), structuren en soms wel 25 verschillende kleuren kunnen in één beeld gecombineerd worden, waarbij het beeld vaak wel 5 keer apart in de oven moet. Kleuren worden aangebracht op het beeld met behulp van model sheets, die duidelijk en precies aangeven waar de verschillende kleuren moeten worden aangebracht op het beeld.
|
| Het beeld “plussen” Vanaf het begin sprak Walt Disney al over het “plussen” van cartoons om dat beetje extra toe te voegen om ze te onderscheiden van andere cartoons. Deze filosofie is ook te zien bij de Walt Disney Classics Collection. Het is de bedoeling dat het beeld niet gehinderd wordt door het gebruik van alléén porselein (immers, als Mickey´s staart in porselein uitgevoerd moest worden, zou deze vele malen dikker zijn). Om de geloofwaardigheid van het beeld te vergroten worden beelden “geplussed” met (edel)metalen, kristal en geblazen glas. Een laatste “plus” bij elk beeld is het stempel van de Walt Disney Classics Collection met Walt Disney´s handtekening en een jaarmerk. Het stempel staat symbool voor het intensieve werk en de aandacht die aan elk beeld wordt gegeven om de Disney magie te krijgen. Een titel voor het beeld De persoonlijkheden, die de beelden voorstellen, komen vaak nog meer tot leven door de titel die ze krijgen. Er wordt gebruik gemaakt van de “echte” film- of liedteksten van de film om de beelden een titel te geven. Als voorbeeld kunnen we het beeld van Pinocchio´s Jiminy Cricket nemen met de naam “Wait for me, Pinoke” en het beeld van Belle en het Beest “Tale as Old as Time”. Certificaat van Echtheid Elk beeld wordt vergezeld van een certificaat van echtheid, waarop de handtekening van Roy E. Disney, de huidige Emeritus Director en consultant van de Walt Disney Company.
|
